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Le slip a été utilisé pour une séance de photos avec Britney Spears. La pop est une histoire de fantasmes: De même, il ne sera pas ici commenté cet autre phénomène important: Mais ce problème peut aussi être différemment posé: Pourtant, le succès contemporain du rock comme support commémoratif semble incontestable, même si les formes que cette commémoration prend sont multiples: Clermont-Ferrand, Reims ou Angers en offrent de bons exemples: Des enquêtes spécifiques sur la façon dont les édiles et les concepteurs de telles opérations marketing envisagent le rock seraient à cet égard intéressantes: On court le risque de figer des documents de toutes sortes affiches, instruments de musique, pochettes de disques, archives radiophoniques, etc.

Or, le patrimoine est non seulement ce qui achemine vers le passé, mais aussi ce qui donne accès au sens attribuable au passé. Ainsi apparaît Liverpool comme un véritable musée à ciel ouvert de la culture Beatles, en sorte que, pour le visiteur sur les traces des Fab Four , il est souvent difficile de distinguer ce qui relève de la réalité historique objective de la reconstitution artefactuelle.

Parmi les dix séquences les plus vues sur Youtube, neuf sont des clips musicaux. Accessibles de la même manière, ceux-ci se confondent en une seule et même entité: Une des questions de fond porte sur la capacité non seulement à détenir les archives, mais surtout à être producteur de leur signification: Comment expliquer cette obsession? Quels ressorts la déterminent? Ce vinyle avait tout de suite trouvé une place à part dans ma discothèque.

Si la culture rock est somme toute récente, ses premiers témoins disparaissent peu à peu: Par ailleurs, comme déjà suggéré, le rock est devenu un élément de valorisation des territoires: Tout au contraire, avoir contribué aux temps pionniers du rock est interprété comme un signe de vitalité et est valorisé comme tel par les communes qui cherchent à promouvoir leur identité.

Dans une exposition comme celle présentée à Laval, tous les objets sont ou semblent être des originaux. Quelle politique des signes a été privilégiée?

Comment parle t-elle aux élus, aux publics? Comment de simples artefacts peuvent-ils rendre compte du rock comme pulsion? À quelques exceptions près, tout se passe comme si cette histoire était avant tout une histoire des pratiques musicales, les autres dimensions étant passées sous silence. Ce texte est une pièce rare et très éclairante: Que nous dit ce texte?

Ce point est particulièrement évident si on observe les publics: En fait, les frontières se révèlent peu tranchées et même très poreuses: Les récits que font les musiciens de bal de leur activité ne sont guère différents de ceux des groupes de rock: Et encore convient-il de nuancer les choses: Bien entendu, une exposition choisit une forme qui produit inévitablement des raccourcis sur le plan des signifiés.

En un mot des fictions, des scénettes mais problématisées à partir de rencontres. Ils ont cherché le mobilier chez Emmaüs et divers prêteurs.

Ma femme Sylvie avait fait remarquer que dans une chambre de fille, il y a toujours un soutien-gorge qui traîne sur le lit par exemple. Avec du matériel joué localement. Photographies 3 et 4. Photographies 5 et 6. Ainsi le patrimoine peut-il être conçu comme un levier particulièrement mobilisateur et efficace de promotion du territoire, en particulier dans un contexte de compétition accrue entre les grandes métropoles.

Daria, Paris, Gallimard, Sur la voie d'une autre modernité , trad. Bernardi, Paris, Aubier, Nordic Journal of Youth Research , vol. Promesses et limites , Paris, Éd. Entre science et fiction , Paris, Gallimard, Une impression freudienne , Paris, Galilée. Dave Marsh est le premier critique musical à employer le terme punk rock.

Dans l'édition de mai de Creem, il décrit? En juin , le fanzine Flash contient un classement de dix albums des années appelé le Punk Top Ten. Cette même année, Lenny Kaye utilise le terme dans les notes du livret de la compilation Nuggets en référence aux groupes de garage rock des années comme The Standells, The Sonics, et The Seeds.

En mai , Billy Altman lance le Punk Magazine. Tandis qu'une scène se développait au CBGB's de New York et attirait l'attention, un nom devient nécessaire pour ce son en développement. Au Royaume-Uni, Peter Hammill est le premier musicien a avoir mentionné le terme punk sur la pochette d'un album avec la publication de Nadir's Big Chance février Le magazine de Holmstrom, McNeil, et de Ged Dunn, Punk, qui a fait ses débuts fin , a été un élément crucial dans l'utilisation du terme.

Nous voulions nous débarrasser des conneries, de ne laisser que du rock'n'roll. Nous voulions le retour de l'amusement et de l'enjouement. Au début de , une nouvelle scène commence à se développer autour du club CBGB's, lui aussi dans le Lower Manhattan. Leurs influences varient de Roky Erickson, qui allie le garage rock et le rock psychédélique, au saxophoniste de jazz John Coltrane. Le chanteur et bassiste du groupe, Richard Hell, crée un style vestimentaire avec des cheveux taillés et irréguliers, des tee-shirts déchirés, et des blousons en cuir noir.

Cela est vu par beaucoup comme étant la fondation du style vestimentaire du punk rock. Ce simple, sorti sur le label Mer Records, fondé et dirigé par Patti Smith, prône une éthique do it yourself et est souvent cité comme l'un des premiers enregistrements de punk rock.

En août de cette même année, Smith et Television font des concerts ensemble dans un autre club new-yorkais, Max's Kansas City. À plusieurs kilomètres de Lower Manhattan, à Forrest Hills, dans le Queens, les membres d'un groupe fraîchement formé commencent à adopter un nom de famille commun.

S'inspirant de groupes aussi variés que les Stooges, les Beatles, les Beach Boys, et Herman's Hermits, les Ramones condensent le rock'n'roll à un niveau primaire: Un autre groupe, Blondie, fait lui aussi ses débuts au CBGB's ce mois-là, ajoutant des influences disco et hip-hop à leur punk rock. Durant cette période et jusqu'à la fin de l'année , les Ramones jouent soixante-quatorze concerts, chacun durant environ dix-sept minutes.

Au printemps , Smith et Television restent pendant deux mois au CBGB's, ce qui attire une attention majeure sur le club. Pendant ce temps, Richard Hell écrit ''Blank Generation'', qui deviendra plus tard un des hymnes emblématiques de la scène. Le premier album à émerger de cette scène sort en novembre La première édition du magazine Punk paraît en décembre de la même année. Le nouveau magazine regroupe plusieurs artistes qui inspireront le mouvement punk-rock, comme le chanteur du Velvet Underground Lou Reed, les Stooges, et les New York Dolls aux côtés du groupe préféré des éditeurs, The Dictators, ainsi qu'une grande variété de nouveaux groupes centrés autour du CBGB's et du Max's Kansas City.

Début , les Heartbreakers demandent le départ de Hell. Le mois d'avril de cette même année voit la sortie du premier album des Ramones. D'après une description ultérieure: Suite aux demandes de Joey Ramone, le chanteur des Ramones, les membres du groupe de Cleveland Frankenstein migrèrent vers l'est pour rejoindre la scène new-yorkaise.

En août, Ork sortit un maxi enregistré par Hell et son nouveau groupe qui contenait le premier enregistrement de Blank Generation. Le terme punk s'applique généralement à la scène d'une manière générale plutôt qu'au son lui même. Les premiers groupes de punk new-yorkais affichent alors une grande variété d'influences. Au sein de cette scène, les Ramones, les Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids, et les Dead Boys ont établi un style musical distinct et défini ; même si leurs approches des paroles peuvent différer d'une extrême à l'autre, la franchise des Ramones à l'une, et la conscience de Hell à l'autre.

Leur usage partagé de minimalisme et de vitesse, par contre, ne s'était pas encore imposé comme attribut caractéristique du punk rock. Australie Au même moment, une sous-culture musicale similaire commence à prendre forme dans diverses parties d'Australie. Une scène se développe autour du groupe Radio Birdman et le Oxford Tavern, le club situé dans la banlieue de Sydney où le groupe joue régulièrement. En , The Saints jouent dans des locaux de Brisbane, et découvrent que d'autres musiciens sont en train d'explorer des approches similaires dans d'autres parties du monde.

Ed Kuepper, étant l'un des leaders des Saints, se rappellera plus tard: Quand je l'ai entendu en , je veux dire c'était un super disque Il y avait même une suite d'accords sur cet album que nous avions utilisée En septembre, The Saints deviennent le premier groupe de punk-rock en dehors des États-Unis à avoir sorti un disque, le simple '' I'm Stranded''.

Comme pour le premier album de Patti Smith, le groupe a lui même financé, empaqueté, et distribué les exemplaires du simple. Suite à l'insistance de leurs supérieurs basés au Royaume-Uni, la branche australienne d'EMI propose un contrat aux Saints.

Les membres d'un groupe appelé The Swankers sont parmi ceux qui fréquentent la boutique. En août, le groupe cherche un nouveau chanteur. Un autre habitué de la boutique, Johnny Rotten, postule et est embauché ; McLaren devient le manager du groupe. Adoptant un nouveau nom, le groupe joue son premier concert en tant que Sex Pistols le 5 novembre , et attire une petite mais active communauté.

Le groupe provoque souvent les foules jusqu'à des quasi-émeutes. Rotten crie à un public: McLaren voit alors les Sex Pistols comme étant les joueurs centraux d'un nouveau mouvement de jeunes.

Bernard Rhodes, un ancien associé de McLaren et un ami des Pistols, essaie lui aussi de faire des stars d'un groupe musical: Au printemps , le groupe se dissout, ce qui mène à la création de deux nouveaux groupes: The Damned et The Clash. Ce dernier groupe est rejoint par Joe Strummer, l'ancien chanteur et guitariste des 'ers.

Le 4 juin , les Sex Pistols jouent au Free Trade Hall de Manchester; un concert qui a été plus tard considéré comme l'un des concerts de rock les plus influents. Parmi le petit nombre de spectateurs, sont présents les organisateurs du concert, qui iront plus tard jouer sous le nom des Buzzcocks, ainsi que les futurs membres des groupes Joy Division, The Fall et The Smiths. En juillet, les Ramones traversent l'Atlantique pour deux concerts londoniens qui aident à faire grandir la scène punk britannique.

Le 4 juillet, ils jouent avec les Flamin' Groovies et les Stranglers devant une foule de 2 personnes au Roundhouse. Cette même nuit, The Clash font leurs débuts en jouant la première partie des Sex Pistols à Sheffield. Le lendemain, les membres des deux groupes vont à un concert des Ramones. La nuit du 6 juillet, The Damned jouent leur premier concert en jouant la première partie des Sex Pistols à Londres.

Le premier fanzine de la scène londonienne apparut une semaine plus tard. Un autre concert des Sex Pistols à Manchester, cette fois ci le 20 juillet, avec comme première partie les Buzzcocks, donne encore plus d'élan à la scène britannique. Le seul groupe du nouveau mouvement punk à jouer au festival a été The Damned.

Au cours des quelques mois qui suivent, beaucoup de nouveaux groupes de punk rock se forment, souvent avec une inspiration directe des Pistols. The Adverts, quant à eux, ont une bassiste. Sham 69 commence également à répéter dans la ville de Hersham au sud-est. Les 21 et 22 septembre, le Club Punk Festival de Londres met en avant quelques-uns des grands groupes londoniens comme les Sex Pistols, The Clash et The Damned ainsi que le groupe parisien Stinky Toys, un des premiers groupes de punk-rock venant d'un pays non-anglophone.

Ce même soir, Eater débuta à Manchester. Quelques nouveaux groupes, comme Alternative TV et Rezillos, respectivement de Londres et d'Édimbourg, font alors partie de la scène bien que leur musique est de nature plus expérimentale. D'autres groupes d'un rock'n'roll traditionnel sont eux aussi emportés par le mouvement. The Vibrators, fondé en tant que groupe de pub rock en février , adoptent très vite un style vestimentaire et musical punk.

D'autres groupes déjà actifs depuis plusieurs années, comme The Jam, The Stranglers, et Cock Sparrer, commencent à s'associer à la scène punk-rock. Le groupe d'Irlande du Nord The Undertones affirme ouvertement cette influence. En octobre, les Damned deviennent le premier groupe de punk anglais à sortir un simple: Les Sex Pistols suivent le mois suivant avec ''Anarchy in the U.

Le 1er décembre, un incident renforce la réputation déjà réputée du punk-rock: Beaucoup des dates sont annulées par les propriétaires des établissements en réaction à la controverse de la confrontation Grundy-Jones.

L'interview de Bill Grundy Ailleurs aux États-Unis En , le groupe Suicide Commandos se forma à Minneapolis, ce fut l'un des premiers groupes américains à avoir un style comparable à celui des Ramones, tout en étant basé dans une autre ville que New York.

Tandis que le mouvement punk s'étendait rapidement au Royaume-Uni en , quelques groupes avec des goûts et des attitudes similaires apparurent à divers endroits des États-Unis. Les premières scènes punk rock de la côte ouest américaine émergèrent à San Francisco, avec les groupes Crime et The Nuns, ainsi qu'à Seattle, où Telepaths, Meyce, et The Tupperwares jouèrent un concert particulièrement influent le 1er mai.

Vers la fin de l'année, White Boy commença à se faire une réputation en donnant des concerts. À Boston, la scène du club Rathskeller souvent appelé le Rat se penchait aussi vers le punk, bien que le son de la scène était plus orienté vers le garage rock.

Parmi les nouveaux groupes de la ville à être identifié comme étant des groupes de punk-rock furent le groupe DMZ. Comme leurs équivalences garage rock des années précédentes, ces scènes locales punk-rock furent encouragées par des imprésarios enthousiastes qui dirigeaient des clubs, organisaient des concerts dans des établissements scolaires, des garages, ou dans des entrepôts, ou faisaient de la pub via des brochures ou des fanzines.

Dans certains cas, l'éthique DIY des punks menait à une aversion du succès commercial, ainsi qu'à un désir de conserver une autonomie créative et financière. Joe Harvard, un membre de la scène de Boston, décrit cette attitude comme une nécessité, l'absence d'une industrie locale du disque et de magazines musicaux bien distribués ne laissait que peu d'alternatives au DIY.

Seconde vague À partir de , une seconde vague du mouvement punk-rock éclatait dans les trois pays où il avait émergé pour ensuite se répandre dans plusieurs autres nations. Des groupes appartenant à la même scène avaient souvent un son très différent les uns des autres, ce qui reflète l'état éclectique du mouvement punk de l'époque. Si le punk-rock resta un phénomène plutôt underground en Amérique du Nord, en Australie, et dans les nouveaux pays où le punk émergeait, il fut brièvement un événement majeur au Royaume-Uni.

The Dils, un groupe de Carlsbad, déménagea entre les deux villes majeures. The Wipers, se forma à Portland, dans l'Oregon. À Seattle, il y avait The Lewd.

Les groupes de punk de Seattle partageaient souvent la scène avec des groupes d'au delà de la frontière canadienne. Une scène majeure se développa à Vancouver, avec des groupes comme The Furies et le groupe féminin Dee Dee and the Dishrags. The Skulls devint D. Les K-Tels, qui changèrent plus tard leur nom en The Young Canadians, et Pointed Sticks furent les autres groupes punk importants de la région. À l'est du Canada, le groupe de proto-punk de Toronto Dishes a mis en place les bases d'une autre scène de taille, et un concert des Ramones, qui passaient par là dans le cadre de leur tournée en septembre , donna de l'élan au mouvement.

Le punk-rock commençait déjà à paver le chemin pour le son anarchique de ce qui sera plus tard appelé du no wave. Leave Home, le second album des Ramones, sortit en janvier , suivi en septembre par le premier album de Richard Hell and The Voidoids, Blank Generation. Le premier album des Heartbreakers, L. Le mois suivant vit la sortie du troisième album des Ramones, Rocket to Russia. The Cramps, dont les membres fondateurs venaient de Sacramento, avait commencé à jouer au CBGB's en novembre , en faisant la première partie des Dead Boys.

Ils jouèrent plus tard régulièrement à Max's Kansas City. La scène de Chicago commença non pas avec un groupe de musiciens, mais avec un groupe de disc jockeys qui transformaient un bar gay, La Mère Vipère, en ce qui devint la première boîte de nuit punk des États-Unis. En , le groupe de jazz fusion Mind Power s'était transformé en Bad Brains, l'un des premiers groupes de punk hardcore.

Entre temps, les Saints s'étaient installés à Sydney.

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Palissades de bois dans lesquelles sont insérées des fenêtres éclairées: Où débute le révisionnisme? Du reste, pourquoi le son est-il si souvent le parent pauvre, au contraire des objets matériels, dans ces expositions sur le rock? Sound as a Medium of Art emphasizes auditory experience and transforms the visual experience. Ma grande fille, Agathe the blues, of course! Une suggestion qui ne convainc guère celui qui a imposé avec quelques autres le punk sur la scène musicale genevoise avec The Bastards, puis Zero Heroes.

Et pour accompagner ce matériel, des films et des documentaires aussi, qui ajoutent des éléments essentiels pour la compréhension de ce que fut le mouvement né en Angleterre.

Nous pourrons la visiter à Genève en juin. La question divise depuis quatre décennies. Nous pencherons pour la deuxième étiquette. Trente ans plus tard, le futur du mouvement est toujours là, prolongé artificiellement par un culte fétichiste quelque peu strident. Ainsi pérennisé et trahi en quelque sorte, le mouvement peut enfin enterrer un autre de ses slogans célèbres: Le slip a été utilisé pour une séance de photos avec Britney Spears. La pop est une histoire de fantasmes: De même, il ne sera pas ici commenté cet autre phénomène important: Mais ce problème peut aussi être différemment posé: Pourtant, le succès contemporain du rock comme support commémoratif semble incontestable, même si les formes que cette commémoration prend sont multiples: Clermont-Ferrand, Reims ou Angers en offrent de bons exemples: Des enquêtes spécifiques sur la façon dont les édiles et les concepteurs de telles opérations marketing envisagent le rock seraient à cet égard intéressantes: On court le risque de figer des documents de toutes sortes affiches, instruments de musique, pochettes de disques, archives radiophoniques, etc.

Or, le patrimoine est non seulement ce qui achemine vers le passé, mais aussi ce qui donne accès au sens attribuable au passé. Ainsi apparaît Liverpool comme un véritable musée à ciel ouvert de la culture Beatles, en sorte que, pour le visiteur sur les traces des Fab Four , il est souvent difficile de distinguer ce qui relève de la réalité historique objective de la reconstitution artefactuelle. Parmi les dix séquences les plus vues sur Youtube, neuf sont des clips musicaux.

Accessibles de la même manière, ceux-ci se confondent en une seule et même entité: Une des questions de fond porte sur la capacité non seulement à détenir les archives, mais surtout à être producteur de leur signification: Comment expliquer cette obsession?

Quels ressorts la déterminent? Ce vinyle avait tout de suite trouvé une place à part dans ma discothèque. Si la culture rock est somme toute récente, ses premiers témoins disparaissent peu à peu: Par ailleurs, comme déjà suggéré, le rock est devenu un élément de valorisation des territoires: Tout au contraire, avoir contribué aux temps pionniers du rock est interprété comme un signe de vitalité et est valorisé comme tel par les communes qui cherchent à promouvoir leur identité.

Dans une exposition comme celle présentée à Laval, tous les objets sont ou semblent être des originaux. Quelle politique des signes a été privilégiée? Comment parle t-elle aux élus, aux publics? Comment de simples artefacts peuvent-ils rendre compte du rock comme pulsion? À quelques exceptions près, tout se passe comme si cette histoire était avant tout une histoire des pratiques musicales, les autres dimensions étant passées sous silence.

Ce texte est une pièce rare et très éclairante: Que nous dit ce texte? Ce point est particulièrement évident si on observe les publics: En fait, les frontières se révèlent peu tranchées et même très poreuses: Les récits que font les musiciens de bal de leur activité ne sont guère différents de ceux des groupes de rock: Et encore convient-il de nuancer les choses: Bien entendu, une exposition choisit une forme qui produit inévitablement des raccourcis sur le plan des signifiés.

En un mot des fictions, des scénettes mais problématisées à partir de rencontres. Ils ont cherché le mobilier chez Emmaüs et divers prêteurs. Les bassistes de punk-rock utilisent généralement un plectre plutôt que le picking en raison de la succession rapide de notes, qui rend le picking difficile.

La batterie a généralement un son lourd et sec et consiste généralement en une installation minimale. En comparaison avec les autres formes de rock, la syncope est beaucoup moins présente dans le punk-rock. Les partitions de batterie dans le hardcore ont tendance à être exceptionnellement rapides.

La production reste assez minimaliste, avec des pistes parfois enregistrées avec un magnétophone. En règle générale, l'objectif est de garder le son enregistré sans manipulations ultérieures, de façon à ce qu'il reflète l'authenticité d'un concert. Les paroles de punk rock sont généralement d'une nature de confrontation ; en comparaison avec les autres genres musicaux populaires, elles commentent souvent des affaires sociales et politiques.

Des chansons comme ''Career Opportunities'' de The Clash ou ''Right to Work'' de Chelsea parlent du chômage et la réalité parfois triste de la vie urbaine. Le but central est de scandaliser et de choquer le grand public, en particulier dans les premiers groupes de punk britanniques. Les classiques des Sex Pistols ''Anarchy in the U.

La représentation caractéristique et anti-sentimentale du sexe et des relations entre personnes du sexe opposé est abordée, comme dans ''Love Comes in Spurts'', écrit par Richard Hell et enregistré avec les Voidoids. Identifier le punk à ces sujets vient à rejoindre l'avis exprimé par V.

Vale, le fondateur de Search and Destroy: Mais beaucoup de paroles du punk-rock se rapprochent plus des thèmes du rock traditionnel, comme la drague, le chagrin d'amour, et la détente entre amis.

Cette approche peut être vue dans la simplicité agressive du classique des Ramones ''I Wanna Be Your Boyfriend'' ainsi que dans les paroles des groupes de pop punk plus récents. Éléments visuels et autres Le style vestimentaire des musiciens de punk rock classique se compose d'un tee-shirt, d'un blouson de motard, et jeans. Cet ensemble est comparable à celui des greasers américains, associés à la scène rockabilly, ainsi qu'à celui des rockeurs britanniques des années La couverture du premier album des Ramones, sorti en , contient une photographie du groupe, prise par la photographe Roberta Bayley du magazine Punk, qui met en avant les éléments basiques d'un style qui a très vite été imité par des musiciens de rock, qu'ils jouent du punk ou non.

L'apparence plus androgyne de Richard Hell a été une influence majeure pour le manager des Sex Pistols, Malcolm McLaren, puis pour le style punk anglais en général. Ce deuxième style a été beaucoup plus efficace sur les styles des femmes fans du genre. Avec le temps, les tatouages, les piercings et les accessoires en métal ou à piques sont devenus des éléments de plus en plus communs de la mode punk à la fois chez les fans et chez les musiciens.

La coiffure typique pour les hommes punks était au départ courte, mais suite à l'émergence de la crête iroquoise, ce dernier style est devenu caractéristique du punk. Beaucoup de fans et de musiciens de la scène hardcore ont adopté le style skinhead.

Le style d'expression scénique des musiciens de punk ne se sépare pas particulièrement des positions macho parfois associés au rock et les musiciennes de punk se distinguent plus clairement des autres styles. Le musicien John Strohm suggère qu'elles ont fait de la sorte en affichant une image vue comme étant masculine: Le manque de syncope a donné naissance à la danse punk dans plusieurs formes, le style caractéristique étant originellement le pogo. Avant que Sid Vicious ne devienne le bassiste des Sex Pistols, il est à l'origine du pogo au Royaume-Uni en tant que spectateur dans un concert.

Le mosh, quant à lui, est fréquent aux concerts de punk hardcore. Le manque de rythmes de danse conventionnels fut un facteur central dans la limite du succès et de l'impact commercial du punk dans les médias populaires.

Éliminer la distance, et parfois même la distinction, entre les musiciens et le public est central dans l'éthique du punk. La participation des fans aux concerts est donc importante; pendant le premier âge d'or du mouvement, les musiciens provoquent souvent les fans d'un air de confrontation.

Des groupes de la première vague de punk comme The Sex Pistols et The Damned insultaient et provoquaient leur public dans le but de générer des réactions intenses. Laing a identifié trois réactions majeures du public à ces provocations: Dans le hardcore, l'invasion de la scène précède souvent le stage diving.

En plus des nombreux fans qui ont créé leurs propre groupes ou, comme dans le cas de Sid Vicious, rentrent dans des groupes déjà existants , les membres du public sont devenus des participants importants de la scène grâce à beaucoup de périodiques amateurs. Legs McNeil, co-fondateur du magazine Punk, explique: C'était comme ça que les professeurs t'appelaient. Ça signifiait que tu étais le moins puissant. Dave Marsh est le premier critique musical à employer le terme punk rock. Dans l'édition de mai de Creem, il décrit?

En juin , le fanzine Flash contient un classement de dix albums des années appelé le Punk Top Ten. Cette même année, Lenny Kaye utilise le terme dans les notes du livret de la compilation Nuggets en référence aux groupes de garage rock des années comme The Standells, The Sonics, et The Seeds.

En mai , Billy Altman lance le Punk Magazine. Tandis qu'une scène se développait au CBGB's de New York et attirait l'attention, un nom devient nécessaire pour ce son en développement. Au Royaume-Uni, Peter Hammill est le premier musicien a avoir mentionné le terme punk sur la pochette d'un album avec la publication de Nadir's Big Chance février Le magazine de Holmstrom, McNeil, et de Ged Dunn, Punk, qui a fait ses débuts fin , a été un élément crucial dans l'utilisation du terme.

Nous voulions nous débarrasser des conneries, de ne laisser que du rock'n'roll. Nous voulions le retour de l'amusement et de l'enjouement. Au début de , une nouvelle scène commence à se développer autour du club CBGB's, lui aussi dans le Lower Manhattan. Leurs influences varient de Roky Erickson, qui allie le garage rock et le rock psychédélique, au saxophoniste de jazz John Coltrane.

Le chanteur et bassiste du groupe, Richard Hell, crée un style vestimentaire avec des cheveux taillés et irréguliers, des tee-shirts déchirés, et des blousons en cuir noir.

Cela est vu par beaucoup comme étant la fondation du style vestimentaire du punk rock. Ce simple, sorti sur le label Mer Records, fondé et dirigé par Patti Smith, prône une éthique do it yourself et est souvent cité comme l'un des premiers enregistrements de punk rock. En août de cette même année, Smith et Television font des concerts ensemble dans un autre club new-yorkais, Max's Kansas City. À plusieurs kilomètres de Lower Manhattan, à Forrest Hills, dans le Queens, les membres d'un groupe fraîchement formé commencent à adopter un nom de famille commun.

S'inspirant de groupes aussi variés que les Stooges, les Beatles, les Beach Boys, et Herman's Hermits, les Ramones condensent le rock'n'roll à un niveau primaire: Un autre groupe, Blondie, fait lui aussi ses débuts au CBGB's ce mois-là, ajoutant des influences disco et hip-hop à leur punk rock.

Durant cette période et jusqu'à la fin de l'année , les Ramones jouent soixante-quatorze concerts, chacun durant environ dix-sept minutes. Au printemps , Smith et Television restent pendant deux mois au CBGB's, ce qui attire une attention majeure sur le club.

Pendant ce temps, Richard Hell écrit ''Blank Generation'', qui deviendra plus tard un des hymnes emblématiques de la scène.

Le premier album à émerger de cette scène sort en novembre La première édition du magazine Punk paraît en décembre de la même année. Le nouveau magazine regroupe plusieurs artistes qui inspireront le mouvement punk-rock, comme le chanteur du Velvet Underground Lou Reed, les Stooges, et les New York Dolls aux côtés du groupe préféré des éditeurs, The Dictators, ainsi qu'une grande variété de nouveaux groupes centrés autour du CBGB's et du Max's Kansas City.

Début , les Heartbreakers demandent le départ de Hell. Le mois d'avril de cette même année voit la sortie du premier album des Ramones. D'après une description ultérieure: Suite aux demandes de Joey Ramone, le chanteur des Ramones, les membres du groupe de Cleveland Frankenstein migrèrent vers l'est pour rejoindre la scène new-yorkaise. En août, Ork sortit un maxi enregistré par Hell et son nouveau groupe qui contenait le premier enregistrement de Blank Generation. Le terme punk s'applique généralement à la scène d'une manière générale plutôt qu'au son lui même.

Les premiers groupes de punk new-yorkais affichent alors une grande variété d'influences. Au sein de cette scène, les Ramones, les Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids, et les Dead Boys ont établi un style musical distinct et défini ; même si leurs approches des paroles peuvent différer d'une extrême à l'autre, la franchise des Ramones à l'une, et la conscience de Hell à l'autre.

Leur usage partagé de minimalisme et de vitesse, par contre, ne s'était pas encore imposé comme attribut caractéristique du punk rock. Australie Au même moment, une sous-culture musicale similaire commence à prendre forme dans diverses parties d'Australie. Une scène se développe autour du groupe Radio Birdman et le Oxford Tavern, le club situé dans la banlieue de Sydney où le groupe joue régulièrement. En , The Saints jouent dans des locaux de Brisbane, et découvrent que d'autres musiciens sont en train d'explorer des approches similaires dans d'autres parties du monde.

Ed Kuepper, étant l'un des leaders des Saints, se rappellera plus tard: Quand je l'ai entendu en , je veux dire c'était un super disque Il y avait même une suite d'accords sur cet album que nous avions utilisée En septembre, The Saints deviennent le premier groupe de punk-rock en dehors des États-Unis à avoir sorti un disque, le simple '' I'm Stranded''. Comme pour le premier album de Patti Smith, le groupe a lui même financé, empaqueté, et distribué les exemplaires du simple.

Suite à l'insistance de leurs supérieurs basés au Royaume-Uni, la branche australienne d'EMI propose un contrat aux Saints. Les membres d'un groupe appelé The Swankers sont parmi ceux qui fréquentent la boutique. En août, le groupe cherche un nouveau chanteur. Un autre habitué de la boutique, Johnny Rotten, postule et est embauché ; McLaren devient le manager du groupe. Adoptant un nouveau nom, le groupe joue son premier concert en tant que Sex Pistols le 5 novembre , et attire une petite mais active communauté.

Le groupe provoque souvent les foules jusqu'à des quasi-émeutes. Rotten crie à un public: McLaren voit alors les Sex Pistols comme étant les joueurs centraux d'un nouveau mouvement de jeunes. Bernard Rhodes, un ancien associé de McLaren et un ami des Pistols, essaie lui aussi de faire des stars d'un groupe musical: Au printemps , le groupe se dissout, ce qui mène à la création de deux nouveaux groupes: The Damned et The Clash.

Ce dernier groupe est rejoint par Joe Strummer, l'ancien chanteur et guitariste des 'ers. Le 4 juin , les Sex Pistols jouent au Free Trade Hall de Manchester; un concert qui a été plus tard considéré comme l'un des concerts de rock les plus influents.

Parmi le petit nombre de spectateurs, sont présents les organisateurs du concert, qui iront plus tard jouer sous le nom des Buzzcocks, ainsi que les futurs membres des groupes Joy Division, The Fall et The Smiths.

En juillet, les Ramones traversent l'Atlantique pour deux concerts londoniens qui aident à faire grandir la scène punk britannique. Le 4 juillet, ils jouent avec les Flamin' Groovies et les Stranglers devant une foule de 2 personnes au Roundhouse.

Cette même nuit, The Clash font leurs débuts en jouant la première partie des Sex Pistols à Sheffield. Le lendemain, les membres des deux groupes vont à un concert des Ramones. La nuit du 6 juillet, The Damned jouent leur premier concert en jouant la première partie des Sex Pistols à Londres.

Le premier fanzine de la scène londonienne apparut une semaine plus tard. Un autre concert des Sex Pistols à Manchester, cette fois ci le 20 juillet, avec comme première partie les Buzzcocks, donne encore plus d'élan à la scène britannique.

Le seul groupe du nouveau mouvement punk à jouer au festival a été The Damned. Au cours des quelques mois qui suivent, beaucoup de nouveaux groupes de punk rock se forment, souvent avec une inspiration directe des Pistols.

The Adverts, quant à eux, ont une bassiste. Sham 69 commence également à répéter dans la ville de Hersham au sud-est. Les 21 et 22 septembre, le Club Punk Festival de Londres met en avant quelques-uns des grands groupes londoniens comme les Sex Pistols, The Clash et The Damned ainsi que le groupe parisien Stinky Toys, un des premiers groupes de punk-rock venant d'un pays non-anglophone.

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